Kristallnitrit-Etui | Chinesisches Seidenmuseum

Das Chinesische Seidenmuseum befindet sich am Xizi-See in Hangzhou und ist ein nationales Seidenmuseum, das Textil- und Bekleidungskulturerbe sammelt, schützt, erforscht, ausstellt, vererbt und innoviert, aber auch das weltweit größte Seidenmuseum für die Vize-Abteilung der Provinz Institutionen in der Provinz Zhejiang, erstreckt sich über eine Fläche von fünf Hektar, bebaute Fläche von 8.000 Quadratmetern, die Ausstellungsfläche von 3.000 Quadratmetern im Februar 1992, die 26. offizielle Eröffnung für die Öffentlichkeit am 26. Februar 1992. Ehemaliger Präsident **** für die Museumsinschrift: „Tragen Sie die alte Seidenkultur fort, eröffnen Sie die neue Seidenstraße.“

Das China Silk Museum zeigt die fünftausendjährige Seidengeschichte und -kultur Chinas. Die Hauptausstellung umfasst den Prologsaal, den Saal für historische Reliquien, den Saal für Seide, den Saal für Färberei und Weberei, den Saal für moderne Errungenschaften und weitere fünf Teile.

Ausstellung der Seidenkultur

Das China Silk Museum zeigt die 5.000-jährige Seidengeschichte und -kultur Chinas. Die Hauptausstellung umfasst die Präludiumshalle, die Halle für historische Relikte, die Seidenraupenzuchthalle, die Färberei- und Webereihalle, die Halle für moderne Errungenschaften und weitere fünf Teile. Die fast 70.000 Stücke umfassende Sammlung des Museums umfasst alle Arten von Textilien, hauptsächlich aus Seide, nicht nur Kleidung, sondern auch Schuhe, Hüte, kleine Kleidungsstücke, Dinge des täglichen Bedarfs, Stoffe usw. Von der Antike bis zur Neuzeit tragen und verwenden Menschen Textilien, solange es sich um Textilien handelt, und das Museum verfügt wahrscheinlich über eine Sammlung.

Das Seidenstraßenmuseum „Jin Cheng: Chinesische Seide und die Seidenstraße“ erzählt die Geschichte der glorreichen Geschichte der chinesischen Seide seit mehr als 5.000 Jahren und die Geschichte der Seidenstraße, die sich über Tausende von Kilometern erstreckt. Hier können Sie die Fäden einheimischer Seidenraupen sehen, die in den Qanshanyang-Ruinen ausgegraben wurden und etwa 4.200 Jahre alt sind. Der Standort Qanshanyang befindet sich in Huzhou, Provinz Zhejiang, und gehört zur späten Jungsteinzeit. Der Standort, an dem Seidenstücke, Seidenbänder, Seidenfäden usw. gefunden wurden, ist die frühesten bisher im Jangtse-Flussbecken gefundenen Seidenprodukte, was darauf hinweist, dass die Im Jangtse-Einzugsgebiet wurden von vor 4.400 bis 4.200 Jahren Seidenraupenzucht-, Haspel- und Seidenwebtechnologien betrieben.

Im Museum für immaterielles Kulturerbe zeigt die Ausstellung „Himmlische Seidenraupenzucht: Chinas Seidenraupenzucht und Seidenwebtechnik im immateriellen Kulturerbe“ die reiche Konnotation der chinesischen Seidenraupenzucht und Seidenwebtechnik, die ein immaterielles Kulturerbe der Menschheit darstellt, einschließlich Seidenraupenzucht, Folklore und Seide Produktion, Färben und Drucken, Sticken, Weben und andere Aspekte.

Bei einem Spaziergang durch das Modemuseum zeigen „Die Geschichte des Kleiderwechsels: Die Kunst der chinesischen Mode“ und „Vom Feld in die Stadt: Vierhundert Jahre westliche Mode“ die Entwicklung chinesischer Kleidung in den letzten hundert Jahren und deren Entwicklung der europäischen und amerikanischen Kleidung vom 17. bis 20. Jahrhundert sowie die Besonderheiten der Zeit und der Kleidungsstile.

Das China Silk Museum beherbergt auch die Women's Red Workshop, in der Besucher Weben, Färben, Sticken, Stricken und andere interaktive Projekte erleben können. Das Museum verfügt außerdem über ein neues Informationszentrum, das Muster moderner Textilstoffe, Archive wertvoller Textilfiguren sowie Zeitungen, Bücher und audiovisuelle Materialien zur Textilforschung ausstellt und Leihdienste anbietet.

Erleben Sie die Schönheit von Seide

China ist der Geburtsort der Seide auf der Welt und die lange Geschichte der chinesischen Seidenkultur hat ein farbenfrohes Kapitel in der chinesischen Zivilisation geschrieben. Die alte Seidenstraße verband den Osten und den Westen und wurde zu einem wichtigen Handels- und Kulturaustauschkanal, der bemerkenswerte Beiträge zur gegenseitigen Wertschätzung der östlichen und westlichen Zivilisationen leistete.

„Jin Cheng: Chinesische Seide und die Seidenstraße“ ist der wichtigste Teil der Grundausstellung des China Silk Museum. Es ist entsprechend der historischen Reihenfolge in acht Einheiten unterteilt: durch die Seidenstraße entlang der ausgegrabenen Stoffe der Han- und Tang-Dynastie, das nördliche Grasland der Liao Jin-Kleidung, die Jiangnan-Region der Song-Dynastie-Kleidung und die offizielle Weberei der Ming- und Qing-Dynastie Produkte sowie moderne Cheongsam- und ähnliche Szenenstoffe usw., um die verschiedenen Perioden des kulturellen Austauschs auf dem Bild der Seidenstraße wiederherzustellen.

In der Einheit „Zhou Law and Han Rhythm“ können Sie die Nachbildung des berühmten Brokats „Fünf Sterne aus dem Osten und China“ sehen. Dies ist ein kleiner Schulterschutz aus Brokat, gewebt auf grünem Grund mit einem Muster aus Wolken, Vögeln und Tieren, einem kreisförmigen Muster, das die Sonne und den Mond darstellt, und den Worten „Fünf Sterne aus dem Osten zum Wohle Chinas“. ein charakteristisches Muster der Han-Dynastie. Das Original wurde in der Niya-Stätte in Xinjiang ausgegraben und darf nicht ins Ausland (Territorium) zur Ausstellung nationaler kultureller Relikte gehen. Niya-Stätte für die Han- und Jin-Dynastien. Jingjie-Landstätte, damals eine Verkehrsfestung an der südlichen Seidenstraße. Nachbildungen des Chinesischen Seidenmuseums nach dem Modell des Jacquard-Webstuhls aus der Han-Dynastie, ausgegraben aus dem Han-Grab in Lao Guanshan, Chengdu, Provinz Sichuan, Restaurierung des Webstuhls, des echten „Han-Maschinenwebens von Han-Brokat“.

Der Lotus-, Löwen- und Elefantenbrokat der Nördlichen Dynastien spiegelt die Verschmelzung persischer und chinesischer Kulturen wider. Löwe ist ein häufiges Thema in der persischen Kunst, aber zu dieser Zeit war es in China immer noch sehr selten, mit der Entwicklung der Seidenstraße wurden persische Stoffe in den Zentralebenen populär. In diesem Brokatmuster ist der Löwe mit erhobenem Schwanz, die Zunge ausspuckend, anschaulich nachempfunden und spiegelt die Vorstellungskraft der damaligen Menschen über dieses exotische Tier wider. In die Musterlücke sind aber auch „Daji“, „Wang“, „Yi“ und andere Wörter eingewebt, die üblicherweise im Han-Brokat-Ausdruck verwendet werden und Glück und gute Wünsche ausdrücken.

Das Brokatmuster mit Löwenschatzmuster aus der Tang-Dynastie ist äußerst prächtig und war zu dieser Zeit ein beliebtes „Ling-Yang-Männchenmuster“. Brokat zu großflächigen Blumen für den Ring, der Ring stellt einen stehenden Löwen dar, und außerhalb des Rings befindet sich ein üppiges Blumenmuster. Diese Art von Tiermuster im Blumenring wurde von Dou Shilun, dem Gründungsfürsten des Kreises Lingyang in der frühen Tang-Dynastie, geschaffen und ist das Ergebnis der Kombination des aus der westlichen Region importierten Tiermusters mit dem ästhetischen chinesischen Blumenmuster wird „Lingyang Gong“ genannt. Dieses Stück Brokat ist ein Schussbrokat im Liao-Stil, offensichtlich die Merkmale der Webtechnologie der späten Tang-Dynastie, sein Muster mit freiem, realistischem Stil, ist der „Ling Yang Gong“ in der späten Tang-Dynastie, ein typischer Vertreter der Popularität des Vertreters.

Im 15. Jahrhundert ebnete das Zeitalter der großen Seefahrt in Europa den Weg für den direkten Import von Seide aus China nach Europa und in die USA. Im 17. und 18. Jahrhundert, als der Handel zwischen Ost und West immer häufiger wurde, kam es zu einer Welle Ein Teil des Windes Chinas wehte in Europa, und chinesische Seidenstoffe mit einem starken orientalischen Geschmack wurden von der europäischen Aristokratie bevorzugt. In der Ausstellungshalle werden die Seidenprodukte präsentiert, die in der Qing-Dynastie über die maritime Seidenstraße nach Europa verkauft wurden, und der Regenschirm mit weißem Satingrund und bunt gestickten Figuren ist eines der schönsten Produkte. Dieser Sonnenschirm wurde in den 1860er und 1870er Jahren hergestellt und besteht aus äußerst luxuriösen Materialien, mit einem elfenbeinfarbenen Griff, fünf Gittern aus Seidenfadenquasten für den Besatz und weißer Satinstickerei für die Schirmoberfläche. Der Schirmknochen teilt die Schirmfläche in 8 Teile, von denen jedes sein eigenes Bild bildet, auf dem traditionelle chinesische Glücksmotive, Pavillons, Opern und mythologische Geschichten zu sehen sind. Die Oberseite des Schirms ist mit abgerundeten Elfenbeinfiguren westlicher Frauen mit hohen Nasen und weißer Haut verziert. Diese Kombination chinesischer und westlicher und unverwechselbarer Designmuster war zu dieser Zeit eines der offensichtlichsten Merkmale chinesischer Waren, die nach Europa exportiert wurden.

Mit dem Modetrend Schritt halten

Als Forschungsmuseum hat das China Silk Museum das „China Textile Identification and Protection Centre“ und die „Key Scientific Research Base“ der State Administration of Cultural Heritage zum Schutz von Textilreliquien eingerichtet, um wissenschaftliche Forschung, Schutz und Restaurierung von Textilreliquien in der Sammlung des Museums durchzuführen und auf der ganzen Welt. und Restaurierung der Museumssammlungen und Textilartefakte aus aller Welt und förderte eine Gruppe professioneller Talente.

Das China Silk Museum arbeitet außerdem aktiv mit weltbekannten Textilforschungsinstituten und Museen in den Bereichen Personal, Projekte, Ausstellungen und Veröffentlichungen zusammen und initiiert und etabliert die „International Silk Road Silk Research Alliance“, die „Silk Road International Museum Alliance“. und „Seidenstraßen- und Kreuzungsmuseen“. „Seidenstraße und interkulturelles Austauschzentrum“ und „International Silk Institute“. „Wir haben zunächst ein professionelles Netzwerk für die internationale Zusammenarbeit im Bereich Seiden- und Textilkultur in Ländern und Regionen entlang der ‚Belt and Road‘ aufgebaut“, sagte Zhao Feng.

Als Dienstleister für dieses Museumsvitrinenglas liegt es in unserer Verantwortung, kulturelle Relikte besser zur Schau zu stellen und ihre Nutzung zu schützen. Wir haben uns auf das Glas der Museumsvitrinen konzentriert, damit die kulturellen Relikte und Kunstwerke perfekt präsentiert werden.

Neueste Ausstellung

Tattoo to Reinvent: Ausstellung zum 30-jährigen Jubiläum der kulturellen und kreativen Errungenschaften des China Silk Museum

Ausstellungsort: Internationale Ausstellungshalle für Seidenkunst, Etage B1, Modemuseum

Ausstellungszeitraum: 25. Februar 2022 – 10. Juni 2022

Vorwort

In der kritischen Phase des Wandels von „Made in China“ zu „Created in China“ wird die Bedeutung kultureller Kreativität immer wichtiger, und Seide ist ein unverzichtbarer Bestandteil davon, und die aus Seide gewonnenen Muster sind zu kulturellen Relikten geworden Heutzutage ist es eine wichtige Designressource für Seide und andere Kunstdisziplinen.

Als eine der ersten Piloteinheiten für die Entwicklung kultureller kreativer Produkte in nationalen Museen basiert das China Silk Museum auf den Ergebnissen des nationalen kulturwissenschaftlichen und technologischen Innovationsprojekts „Forschung und Anwendung von Schlüsseltechnologien für Analyse und Designmaterialrecycling chinesischer Seidenrelikte“. ', hat durch unabhängige Entwicklung, Zusammenarbeit zwischen Museen und Unternehmen und IP-Genehmigung ein komplettes Sortiment an wunderschön gestalteten und funktionalen kulturellen Kreativprodukten entwickelt. Anlässlich des 30. Jahrestages der Gründung des China Silk Museum wird diese Ausstellung durch die Sortierung der Ergebnisse vergangener kultureller und kreativer Errungenschaften zusammengestellt und zeigt die Erforschung und Praxis der innovativen Transformation und innovativen Entwicklung des China Silk Museum durch die Verwendung von Seidenmustern, was eine „Textur zum Nachbilden“ darstellt.

Veranstalter: China Silk Museum

Mitveranstalter: Hangzhou Jingluntang Cultural Creativity Co.

Kapitel Eins: Jinglun Tiandi

Im Jahr 2010 gründeten das China Silk Museum und Kaixiya International Co., Ltd. gemeinsam die Hangzhou Jingluntang Cultural Creativity Co. Als High-End-Kulturseidenmarke in China entwickelt Jingluntang unter Einsatz moderner industrieller Produktionstechnologie 62 Serien mit 224 Arten neuer Seidenprodukte rund um die Themen „Glück“, „Seidenstraße“ und „Jahr der Wolken“. Das Unternehmen hat unter Einsatz moderner industrieller Produktionstechnologie 62 Serien und 224 Arten neuer Seidenkulturprodukte entwickelt und 38 Patente und Urheberrechte für das Erscheinungsbild der Produkte erhalten. Unter ihnen wurde der quadratische Schal „Huamei Zhiyuan“ als Erinnerungsgeschenk für den G20-Gipfel in Hangzhou (2016) ausgewählt und gewann den „Top Ten Cultural and Creative Products Award of Zhejiang Museum“ auf der 12. China (Yiwu) Cultural Products Fair (2017). ).

Kapitel 2: Jindao-Natur

Im Jahr 2016 gründete das China Silk Museum die „Hangzhou Jin Dao Culture and Art Company“. Unter Verwendung der Ressourcen des Museums für kulturelle Relikte entwirft und produziert es 48 Arten von Kultur- und Kreativprodukten in vier Serien, darunter Kulturgüter, Kleidung, Haushaltswaren und Dekorationen, und entwickelt in Kombination mit den temporären Produkten des Museums mehr als 140 Arten von Produkten Ausstellungen und Großveranstaltungen. Unter anderem gewann die Reihe kultureller und kreativer Produkte der „Silk Road Week“ den Bronzepreis des China Characteristic Tourism Commodity Competition (2020, 2021), den Excellent Achievement Award for Cultural and Creative Product Development of National Museums (2021), den Top 100 Kultur- und Kreativprodukte des Landes (2020), der Preis für die 10 besten Kultur- und Kreativprodukte der Museen von Zhejiang (2020), der Preis für die 10 besten Kultur- und Kreativprodukte der Museen von Zhejiang (2020) und die 10 besten Kultur- und Kreativprodukte Auszeichnung der Zhejiang-Museen. ), Ausgezeichnete Auszeichnung für die zehn besten Kultur- und Kreativprodukte des Zhejiang-Museums (2020).

Kapitel 3: Microsoft Ice

Im Jahr 2018 arbeitete das China Silk Museum mit Microsoft Research Asia zusammen, um „Song Elegant Rhythm“-Produkte mit der künstlichen Intelligenz von „Microsoft Ice“ zu entwerfen und zu produzieren, das eine Vielzahl von Seidenmustern aus der Song-Dynastie enthält und sehr Song-rhythmisch und modisch ist. Diese Zusammenarbeit ist nicht nur ein nützlicher Versuch der KI-Gestaltung im Bereich der Vererbung und Entwicklung der Seidenkultur, sondern auch ein wichtiger Teil des Demonstrationsprojekts „Internet Chinese Civilization“ der staatlichen Verwaltung für Kulturerbe, das „Entwicklung von geistigem Eigentum“ ist Alte chinesische Seidenmuster und Aufbau einer Internet-Betriebsplattform.

Konturen der Mode: Ausgewählte westliche Sammlungen der Ausstellung des China Silk Museum

Ausstellungsort: Hangzhou Mansion, 5. Etage, Neubau B

Ausstellungszeitraum: 26. Februar 2022 – 22. Mai 2022

Kleidung wird oft als die zweite Haut des menschlichen Körpers bezeichnet. Es handelt sich um eine funktionelle Haut, die den Körper vor Wind und Regen schützt und ihn warm hält; Es ist auch eine kulturelle Haut, die den Hintergrund, die Identität, die Ästhetik, die Gewohnheiten und den Geist des Trägers widerspiegelt. Diese Hautschicht und die Haut des menschlichen Körpers sind seit langem zerrissen. Manchmal wird die Taille der Frau schmaler, und manchmal nimmt der Rock mehr als nur eine große Fläche ein. Manchmal geht es darum, extrem extravagant zu sein und die Stadt zur Schau zu stellen, und manchmal geht es um zurückhaltende Einfachheit, um auf das Wesentliche zurückzukommen und sich auf die Funktion zu konzentrieren. Der Umriss der Kleidung spiegelt den Stil der Zeit, die Entwicklung der Zeit in Politik, Wissenschaft und Technologie, der Wirtschaft und das Denken der Menschen über die tiefgreifenden Veränderungen in der Miniatur wider, die sich in der darüber liegenden Körperschneiderei widerspiegeln.

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Museums wählte das Museum als erste Ausstellung des China Silk Museum im Hangzhou Mansion etwa 80 Stücke westlicher Mode aus seiner Sammlung von fast 40.000 Stücken aus und stellte sie im „National Silk Museum of China“ aus Mode'. Im Museum gibt es hauptsächlich westliche Kostüme aus dem 18. und 20. Jahrhundert, wie Korsetts aus dem 18. Jahrhundert und romantische Kleider aus dem 19. Jahrhundert usw. In der Mitte des 19. Jahrhunderts traten Designer als Beruf auf, und in der Ausstellung wurden auch berühmte Designer wie z wie Jeanne Lanvin, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent und viele andere. Die Ausstellung zeigt außerdem Werke berühmter Designer wie Jeanne Lanvin, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent und vielen anderen sowie Schuhe, Hüte und Handtaschen, die die rasante Entwicklung des Modedesigns im 20. Jahrhundert widerspiegeln.